第四章 波莱罗 (第1/2页)

陈秋并不知道有人在背后喷他。
　　
　　他回到自己父母留给他的音乐厅里后，便找到了相关的乐谱进行研读。
　　
　　与此同时，他还找到了几个不同版本的录音。
　　
　　音乐厅不大，但很干净，很空旷，没有任何人气。
　　
　　陈秋看着音乐厅，心中略有一些怅然，无奈地叹了一口气，径直走向音乐厅后面的小屋子，也就是他的住所处。
　　
　　将桌面上的杂物随便扫到一边后，便直接坐在地面上，依靠着沙发，播放起了乐队的录音。
　　
　　正如同他刚刚醒来时候所感受到的那样，自己耳朵的听力增长了不少，他对于音乐之中细节的把控能力也是越来越强。
　　
　　他也越来越能听到指挥家本身对于音乐的想法究竟是如何。
　　
　　和很多人想象中的不同，指挥并不仅仅只是站在舞台上表演，或者说在台下单纯的排练。
　　
　　实际上，指挥要做的事情很多。
　　
　　舞台上的时候他需要去提醒每个乐器什么时候进，以什么样的方式进，这个是最基础的。
　　
　　其次他还需要掌控音乐本身的感觉，在合适的时候带动乐团的感觉。
　　
　　举個最简单的例子。
　　
　　很多人以为指挥在手上挥动的仅仅只是打拍子就可以了，简单来说就是一个人形节拍器。
　　
　　但是首先，你需要在所有人的干扰下能有担任节拍器的功能，能准确无误地敲出相对应的节奏，这就已经足以刷去一大波人。
　　
　　其次，你还需要知道什么什么时候合拍，什么时候分拍。
　　
　　合拍分拍给乐队的感觉是不一样的。
　　
　　甚至更为极端的，不给拍子给乐队的感觉也是不一样。
　　
　　指挥在越强的团队中其实能起到的作用越大。
　　
　　因为越是强大的团队，他们越懂在舞台上要看指挥这件事。
　　
　　越是普通，乃至于落后的乐团，他们对于指挥越是不在乎。
　　
　　他们会完全自己弹自己的，不管指挥在上面怎么引导都不在意。
　　
　　当然！
　　
　　例如维也纳爱乐那种脑子略微有病，碰到不喜欢的指挥就完全不理会他，自己全程全自动的，不算在内。
　　
　　陈秋现在所做的，便是分析乐谱。
　　
　　确定每一分每一秒自己应该听到的内容是什么。
　　
　　整体的音响效果应该表达出什么样的感觉。
　　
　　尽可能让自己在舞台上的时候，不需要乐谱也能大概知道音乐本身是一个什么样的状态。
　　
　　这个就需要用脑子去思考分析了。
　　
　　还好，陈秋的脑袋非常好使。
　　
　　之前在柏林爱乐二团当指挥助理，副指挥的时候，这些事情他经常做。
　　
　　当时因为耳朵属于中等偏下的状态，他即便很多分析都做完了，在演出的时候也听不出特别多的小错误，细节方面做的特别差，所以二团主指挥都换了三四茬了，他都没有办法从指挥助理升到指挥。
　　
　　但是现在……
　　
　　陈秋听着耳边音乐声，眼泪都快掉下来了。
　　
　　这个音乐的感觉？
　　
　　这个细节的力量？
　　
　　如果自己当初也能有这个耳朵，自己就不会在二团的指挥助理上蹉跎那么久了。
　　
　　

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